Echa un vistazo a la programación de largometrajes de PAIFF para 2026
- 27 feb
- 7 Min. de lectura
Un programa global de largometrajes diseñado para el descubrimiento, la conversación y el impacto
La programación de largometrajes de PAIFF 2026 representa 16 de las 99 selecciones oficiales del festival (de 41 largometrajes presentados, una tasa de aceptación del 39%), ofreciendo al público una muestra destacada de la narrativa audaz y diversa que define el programa de este año. Si bien se proyectarán más de 70 proyectos en 8 sesiones de proyección (excluyendo las selecciones de guion), estos 16 largometrajes sirven como un pilar fundamental del festival, abarcando 5 obras de ficción y 11 documentales que exploran la música, la migración, la identidad, la familia, la educación, el medio ambiente, la historia y la transformación personal. En conjunto, reflejan el espíritu global de PAIFF y el compromiso curatorial de presentar películas emocionalmente resonantes, culturalmente ricas y profundamente atractivas.
Los largometrajes seleccionados de la tercera temporada de PAIFF representan una impresionante diversidad internacional, con películas provenientes de o coproducidas por Estados Unidos, México, Canadá, Ecuador, Francia, Ucrania, España, Corea, Barbados, Panamá y Puerto Rico, además de historias que abarcan regiones como el Caribe, Europa y África. El resultado es un programa con alcance global y relevancia local, que invita al público a conectar con películas oportunas, conmovedoras y profundamente humanas.
Ten en cuenta: todas las proyecciones están sujetas a cambios de horario hasta el último minuto.
Audience
Dir. by Tom Miller (United States), 65 min, Sesión 5 w/ FILMMAKER Q&A
Audience, de Tom Miller, invita al público a una experiencia teatral deliciosamente surrealista, compleja y autoconsciente, donde la línea entre espectador e intérprete empieza a desdibujarse de formas inesperadas. Con un ingenio agudo, una estructura inventiva y una divertida sátira de la pretensión vanguardista, es una película imprescindible para quienes disfrutan de historias que desafían la perspectiva sin dejar de ser genuinamente divertidas y accesibles.
Big Mama Thornton: I Can’t Be Anyone But Me
Dir. by Robert Clem (United States), 88 min, 2 SCREENINGS! Sesión 1 y Sesión 6
Este poderoso documental honra la vida y el legado de la ícono del blues Willie Mae “Big Mama” Thornton, una artista revolucionaria cuya autenticidad feroz y su influencia ayudaron a moldear la historia de la música estadounidense. Quienes se sientan atraídos por la música, la historia cultural y los relatos de resiliencia creativa encontrarán en este retrato de una voz singular una obra inspiradora y muy esperada desde hace tiempo.
Class Of Her Own
Dir. by Boaz Dvir (United States), 87 min, Sesión 7
Class Of Her Own cuenta la extraordinaria historia real de Gloria Jean Merriex, una educadora que transformó su aula al rechazar sistemas rígidos y crear sus propios y audaces métodos de enseñanza impulsados por la música. Este documental inspirador ofrece un recordatorio enérgico de que la innovación, el valor y las altas expectativas pueden cambiar vidas de manera radical, lo que lo hace especialmente atractivo para educadores, padres y agentes de cambio.
The Color Of Exile
Dir. by Azlarabe Alaoui (France), 98 min, Sesión 3
Impulsada por la persecución y marcada por un viaje implacable, The Color Of Exile sigue a un joven niño albino y a su madre mientras atraviesan cruces por el desierto, la superstición y las duras realidades del desplazamiento. Emocionalmente urgente y visualmente impactante, la película invita al público a una historia profundamente humana sobre la supervivencia, el rechazo y la búsqueda de dignidad en un mundo en constante cambio.
The Dog, My Father And Us.
Dir. by Pablo Arturo Suárez (Ecuador), 90 min, Sesión 5 w/ FILMMAKER Q&A
Este drama familiar de humor negro se centra en un hombre de 45 años cuya vida empieza a desmoronarse de golpe, obligándolo a enfrentarse al trabajo, el matrimonio, el envejecimiento, las tensiones familiares y resentimientos enterrados desde hace mucho. Como señala el director Pablo Arturo Suárez, la película utiliza el humor para explorar cómo Sebastián debe “cambiar y reformular” su vida, lo que la convierte en una experiencia cercana y emocionalmente gratificante para cualquiera que entienda que el caos familiar a menudo revela lo que más importa.
Flowers Beyond The Dark
Dir. by Iryna Pravylo (Ukraine), 78 min, 2 SCREENINGS! Sesión 3 y Sesión 6
Filmada durante y después de la ocupación de la región de Kyiv, Flowers Beyond The Dark retrata a artistas, soldados, miembros del clero y civiles que atraviesan la devastación mientras buscan sentido, fe y renovación. En palabras del director, la película trata sobre “la vida venciendo a la muerte”, y ofrece al público un retrato íntimo y valiente de la resiliencia ante una pérdida indescriptible.
Jailhouse To Milhouse
Dir. by Buddy Farmer (United States), 67 min, 2 SCREENINGS! Sesión 5 y Sesión 6
Este inspirador documental sigue la extraordinaria historia real de Pamela Hayden, la querida voz de Milhouse en Los Simpson, mientras reflexiona sobre cómo sobrevivió a traumas, dificultades institucionales y profundos reveses antes de dedicarse a ayudar a adolescentes a superar la adversidad. Contada con franqueza, calidez y un humor sorprendente, la película ofrece precisamente ese arco emocional alentador que se queda con el público.
Leaving Beringia
Dir. by Barbara Hager (Canada / United States / Mexico), 90 min, Sesión 7 w/ FILMMAKER Q&A
En un viaje documental profundamente personal y a la vez expansivo, la cineasta métis/cree Barbara Hager recorre algunos de los sitios arqueológicos más antiguos de las Américas para explorar relatos de origen indígenas junto con la investigación científica. Esta película ofrece al público una relectura fascinante y necesaria de narrativas sostenidas durante mucho tiempo, abriendo espacio para una comprensión más amplia y culturalmente arraigada sobre la llegada humana, la memoria y el sentido de pertenencia.
Mutation (Mutacion)
Dir. by Carlo Ayhllón (Mexico), 60 min, Sesión 3 w/ FILMMAKER Q&AEstructurado en Estructurado en tres movimientos, Mutation explora la concepción, el proceso creativo y el estreno mundial de la obra orquestal contemporánea de Carlo Ayhllón, llevando al público al interior de una rara colisión entre filosofía, interpretación y experimentación sonora. Este documental es una proyección ideal para amantes de la música, compositores y espectadores curiosos con ganas de experimentar el rigor y la belleza que hay detrás del arte contemporáneo más ambicioso.
Over The Moon: My Adventures Dealing With Cults
Dir. by Michael A. Smith & Ted E Haynes (United States), 66 min, Sesión 3
Este documental se sumerge en el peligroso y emocionalmente intenso mundo de la intervención en sectas, centrándose en los riesgos personales que antes se asumían para rescatar y desprogramar a jóvenes adultos vulnerables. Con apuestas reales, complejidad moral y un tema que sigue siendo profundamente relevante, promete una proyección absorbente y capaz de generar conversación.
Piggy Duster
Dir. by Jesse Stewart (United States), 91 min, Sesión 3 w/ FILMMAKER Q&A
Ambientada en un viaje de campamento a gran altitud interrumpido por un oso grizzly, Piggy Duster utiliza la tensión de la naturaleza salvaje como telón de fondo para una historia profundamente personal de fractura familiar e intento de reparación entre una adolescente y su padrastro. El director Jesse Stewart la describe como “una carta de amor a nuestros hijos, hermanas, hijas y padres”, y esa sinceridad emocional es lo que le da fuerza a este íntimo largometraje.
The Reencounter. 500 Years Moctezuma And Cortés
Dir. by Miguel Gleason (Mexico), 100 min, Sesión 2
Este documental, provocador y reflexivo, explora la profunda división cultural que aún se siente en México mediante una simbólica reunión contemporánea ligada a los legados de Moctezuma y Cortés. Al examinar el resentimiento, la identidad y la posibilidad de reconciliación, la película ofrece al público una invitación significativa a pensar la historia no como un capítulo cerrado, sino como algo que sigue vivo dentro del presente.
Sargassum
Dir. by Claude Barnes (Canada / United States / Barbados / Mexico), 90 min, Sesión 7 w/ FILMMAKER Q&A
A la vez visualmente inmersivo y de urgente relevancia, Sargassum explora la paradoja de un ecosistema marino flotante que es esencial en el mar, pero cada vez más devastador cuando desborda las costas. Para las comunidades del Caribe en particular, esta película resonará como una llamada de atención ambiental y también como una mirada a la ingeniosidad que se está aplicando a uno de los desafíos naturales más apremiantes de la región.
Shield. The Living Wall Of The Caribbean
Dir. by Mario Cuesta Hernando (Spain / United States / Mexico / Panama / Puerto Rico), 80 min, Sesión 3
Este oportuno documental examina cómo los manglares y los arrecifes de coral funcionan como defensas naturales cruciales contra huracanes y sequías en el Caribe, incluso mientras el cambio climático y el impacto humano amenazan su supervivencia. Con una fuerte relevancia regional y un sentido de urgencia inherente, es una proyección importante para el público que se preocupa por la ciencia, la conservación y el futuro de las comunidades costeras.
The Unfixing
Dir. by Nicole Betancourt (Spain / United States), 87 min, Sesión 4
Un documental profundamente personal y visualmente complejo, The Unfixing acompaña a Nicole Betancourt a través de la enfermedad crónica, las luchas familiares, el duelo ecológico y una búsqueda cambiante de renovación. Como escribe Betancourt, la película busca ofrecer “otra manera de enfrentar la enfermedad en nuestros cuerpos y en la tierra”, lo que la convierte en una opción poderosa y poética para el público atraído por la sanación, la reflexión y la no ficción emocionalmente audaz.
Welcome To Vegas
Dir. by Hae Sun Hong (United States / Korea), 82 min, Sesión 4
El debut en largometraje de Hae Sun Hong es un conmovedor retrato intergeneracional de supervivencia, migración y el peso emocional que se transmite entre una madre y un hijo que intentan reconstruir sus vidas en Las Vegas. Con una mezcla de emoción cruda y especificidad cultural, la película promete una experiencia entrañable y resonante; como escribe Hong, “la risa y las lágrimas a menudo caminan de la mano”, y esta historia habita precisamente ese espacio.
El programa de largometrajes de PAIFF 2026 está diseñado no solo para entretener, sino para involucrar, desafiar y conectar al público a través del poder de un cine con significado. Estas películas reflejan el tipo de obras que PAIFF se enorgullece de impulsar: diversas en su origen, audaces en su voz y profundamente comprometidas con la experiencia humana. Acompáñanos en estas proyecciones y descubre por qué, en PAIFF, siempre se trata de las películas.
EL ORDEN OFICIAL DE PROYECCIÓN, LOS HORARIOS DE LAS SESIONES Y LA INFORMACIÓN DEL RECINTO SE PUBLICARÁN LA SEMANA DEL 2 DE MARZO DE 2026. ¿No puedes esperar?... échale un vistazo al horario no oficial ahora.
Sesión 1 – Miércoles, 25 de marzo
Sesiones 2 y 3 – Jueves, 26 de marzo
Sesiones 4 y 5 – Viernes, 27 de marzo
Sesiones 6 y 7 – Sábado, 28 de marzo
Sesión 8 – Domingo, 29 de marzo
Comentarios